Две выставки в Нью-Йорке, посвящённые Луису Комфорту Тиффани и его студии, дают поклонникам возможность узнать о творческом гении этого человека, а также взглянуть на дружеские отношения, которые он поддерживал в течение своей жизни.
Музей и библиотека Hispanic Society (HSM&L) и компания Tiffany & Co. в настоящее время представляют портрет Луиса Комфорта Тиффани работы Хоакина Сорольи-и-Бастиды 1911 года в флагманском магазине ритейлера на Пятой авеню, The Landmark, до 29 ноября.
22 октября в Метрополитен-музее откроется выставка «Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany», на которой будут представлены редкие рисунки, показывающие источники вдохновения для некоторых шедевров студии.
Написанный весной 1911 года, портрет Луиса Комфорта Тиффани работы Сорольи изображает Тиффани в его поместье на Лонг-Айленде, известном как Лорелтон-холл. Соролья изображает своего друга за работой с палитрой и кистями в руках. Окружённый цветами в своём любимом саду, Тиффани выглядит расслабленным и задумчивым, говорит Гийом Кентц, директор и генеральный директор HSM&L.
«Что делает эту картину такой необыкновенной, так это то, что Соролья изображает Луиса Комфорта Тиффани не просто как одну из великих фигур американского декоративного искусства, но как коллегу-художника и человека», — говорит Кентц в интервью JCK.
«Мы видим Тиффани в его саду в Лорелтон-холле, окружённого природой, которая его вдохновляла, с палитрой и кистями в руках и даже с его любимой собакой рядом. В портрете есть интимность и спонтанность, которые говорят о подлинной дружбе и взаимном восхищении между этими двумя замечательными художниками», — говорит Кентц.
Их отношения также раскрывают нечто важное об художественном обмене между Испанией и Соединёнными Штатами в начале XX века, говорит он. Тиффани восхищался картинами Сорольи и собирал их, а Соролья приобретал работы Tiffany Studios для своего дома в Мадриде.
«Для Hispanic Society эта картина — прекрасное напоминание о том, что история искусства — это не просто история отдельных гениев, но также история дружбы, бесед и идей, преодолевших границы», — говорит Кентц. «Увидеть портрет сегодня, окружённым собственными творениями Тиффани, позволяет нам заново открыть эти отношения и оценить, как два художника, работавшие по разные стороны Атлантики, помогали формировать творческие миры друг друга».
Тем временем, как сообщается на сайте музея, на выставке в Метрополитен-музее будут представлены редкие дизайнерские рисунки из студий Тиффани, созданные для заказов с середины 1880-х до 1920-х годов. Почти 120 акварельных рисунков были первым шагом художника в творческом процессе и документируют завершённые и незавершённые творения студии.
На выставке в Метрополитен-музее также представлены витражи, мозаики, эмалевые изделия и другие примеры работ студии и дизайнов Тиффани. Например, можно увидеть лампы студии рядом с их первоначальными проектами, что позволяет по-новому взглянуть на то, как идея воплощается от начала до конца.
«Представленные рисунки, все из коллекции Метрополитен-музея, ранее никогда не изучались подробно, и выставка отмечает многолетнюю инициативу по реставрации, которая вернула им всю их красоту», — говорится в сообщении музея. «Помимо нового взгляда на творческий процесс и источники вдохновения художников, рисунки дают уникальную возможность заглянуть под поверхность некоторых из самых прославленных творений, созданных легендарными студиями Тиффани».
Выставка «Designing the Gilded Age» будет работать до 7 февраля и будет доступна публике бесплатно при покупке билета в музей.
