Поле из крошечных стальных сфер — необычный способ представить парфюм. Это также решает знакомую проблему с демонстрацией ароматов: бутылка видна, но то, что должно привлекать внимание, остаётся невидимым. Интерактивная инсталляция Matter / Memory, созданная Леонардо Гарзой для BYREDO, придаёт невидимому объекту физическую форму, которую можно исследовать руками.
Инсталляция была создана для представления BYREDO в Мексике и появилась на мероприятии по запуску бренда 7 октября в Мехико, кураторство осуществляла компания Artsynonym. Это пространственное художественное произведение, а не новый аромат или предмет, который можно поставить на полку в ванной. Мне нравится это различие. Оно даёт проекту возможность интерпретировать парфюм, а не объяснять, почему вы должны купить ещё один флакон.
Дизайнер: Леонардо Гарза для BYREDO
Конструкция состоит из пяти изогнутых секций, в каждой из которых под прозрачной поверхностью находится разное материальное наполнение. Тысячи сфер из нержавеющей стали частично скрывают эти композиции. Посетители могут перемещать сферы, открывая участки, через которые становится видно содержимое. Их движение также создаёт едва уловимые металлические звуки. Взаимодействие интуитивно понятно: двигаете руку — меняется вид, слышится результат. Для понимания приглашения не нужно руководство.
Каждая секция соответствует аромату BYREDO. Gypsy Water представлена углём и пеплом, Rose of No Man’s Land — разбитым стеклом. Mojave Ghost принимает форму минеральной пыли, а Bal d’Afrique — красной охристой земли. Blanche представлена сложенным белым текстилем. Это материальные интерпретации Гарзы, а не демонстрация ингредиентов парфюма, и это различие имеет значение. Вам предлагают рассмотреть ассоциации, при этом не требуется с ними соглашаться.
Уголь и разбитое стекло особенно впечатляют меня. Пепел намекает на последствия, а разбитое стекло несёт в себе уязвимость, которую трудно передать с помощью безупречной парфюмерной бутылки. Ни то ни другое не является очевидным путём к роскоши. Это делает выбор более интересным, чем буквальное изображение цветов или фруктов. Здесь достаточно неоднозначности, чтобы посетитель мог найти своё прочтение, что кажется уместным для такой личной вещи, как аромат.
На фотографиях изогнутые секции образуют открытую, почти круговую композицию на тонких опорах. Свет под прозрачными верхами заставляет стальные сферы в некоторых местах выглядеть тёмными, а в других — ярко отражающими свет. Сдвинутые в скопления, они создают неровные границы вокруг открытых композиций. Меня привлекает контраст между контролируемой геометрией конструкции и свободными, изменчивыми узорами на её поверхности. Это придаёт тщательно продуманной инсталляции желанный беспорядок.
Прозрачное покрытие — тоже важная деталь. Разбитое стекло находится под поверхностью для взаимодействия; посетители перемещают сферы над ним, а не трогают осколки. Это разделение создаёт полезное напряжение. Вы можете изменить то, что видите, не перестраивая само материальное наполнение. На мой взгляд, самое эффективное дизайнерское решение — это ограниченное разрешение: достаточно свободы для участия и достаточно структуры, чтобы сохранить композицию, которую создал Гарза.
Низкий слой тумана создаёт театральную атмосферу. Это элемент, в необходимости которого я не совсем уверен. Освещённые кривые и подвижные стальные сферы уже предлагают сильный визуальный язык, а туман рискует сделать инсталляцию похожей на декорацию рекламной кампании. Тем не менее взаимодействие с помощью рук придаёт ей то, что не может полностью передать одна только фотография. У посетителя есть реальная роль, помимо того, чтобы просто стоять в привлекательном свете.
Конечно, всё это не расскажет вам, как аромат будет пахнуть на вашей коже. Я и не ожидаю этого. Для меня ценность заключается в том, что знакомство с произведением получает некоторую продолжительность: вы смотрите, двигаетесь, раскрываете, устанавливаете ассоциации. Стальные сферы ставят небольшую, но приятную задачу между посетителем и выставкой. Для проекта, посвящённого памяти, это кажется разумным началом — с того, что вы сделали, а не с очередного увиденного изображения.
