Пустая ваза может сделать полку как будто незаконченной, словно именно цветы должны были выполнять декоративную функцию. Вазы в стиле необрутализма от Александра Козера предлагают убедительное решение этой небольшой бытовой проблемы. Эти керамические сосуды, созданные в рамках его варшавского бренда Yird Ceramics, обладают достаточным количеством архитектурных деталей, чтобы привлекать внимание сами по себе. Я бы склонялся к тому, чтобы оставить их пустыми, прежде чем решать, что в них поместить — если вообще что-то помещать.
Их цилиндрические корпуса разделены на прямоугольные панели с крошечными углублениями, которые напоминают детали конструкции на бетонном фасаде. Круговые углубления нарушают эту сетку, а изогнутые выступы тянутся по бокам, словно сокращённые балконы или выступающие стыки. Эффект находится где-то между архитектурной моделью и декорациями научно-фантастического фильма. Они немного похожи на инфраструктуру для очень маленькой, но очень заботящейся о дизайне цивилизации, и в этом заключается часть их привлекательности.
Дизайнер: Александр Козер
Сходство с бетоном достигается за счёт самого керамического корпуса. Согласно описанию коллекции на Łódź Design Festival, Козер использует фарфоровую литьевую массу с керамическими пигментами и чёрным грогом, чтобы добиться такой грубой, похожей на бетон поверхности. На фотографиях крупным планом тёмные пятнышки нарушают серую поверхность. Эта текстура имеет визуальное значение: без неё линии панелей и повторяющиеся круги могли бы выглядеть как гладкая пластиковая декорация. Вместо этого поверхность придаёт геометрии некоторую шероховатость.
Модульный подход также делает коллекцию более интересной, чем ряд цилиндров разного размера. Фестиваль описывает сосуды, которые можно комбинировать и составлять в более крупные композиции. На фотографиях соседние формы создают узкие промежутки, перекрывающиеся выступы и меняющиеся силуэты. Мне нравится возможность рассматривать полку как небольшую архитектурную композицию, а не просто выстраивать в ряд три одинаковых аксессуара. Сосуды имеют общий «язык», но не выглядят идентично со всех ракурсов.
Более широкий процесс работы в студии Козера помогает объяснить это контролируемое повторение. Он описывает, что начинает с цифрового моделирования, затем создаёт с помощью 3D-печати мастер-формы, которые используются для изготовления гипсовых форм для литья фарфора. Это важное различие для тех, кто предполагает, что это напечатанные пластиковые предметы или керамика, напечатанная напрямую. Цифровые инструменты задают геометрию, а литьё переводит её в керамику. Фотографии из мастерской наглядно демонстрируют эту связь, показывая формованные компоненты и формы рядом с сосудами на разных этапах производства.
Отделка добавляет ещё один уровень детализации. В описании коллекции указана полупрозрачная зелёная глазурь, причём небольшие внешние «окошки» глазуруются вручную по отдельности. Зелёный цвет достаточно сдержанный, так что сфотографированные предметы по-прежнему воспринимаются преимущественно как серые архитектурные объекты. Я предпочитаю такое решение сплошной глянцевой отделке. Небольшие глазурованные участки дают глазу точку для остановки, не скрывая деления панелей и не конкурируя с пятнистой поверхностью.
Цветы значительно меняют баланс. На стилизованной фотографии ветвистые стебли тянутся над и через вазы, нарушая все эти дисциплинированные горизонтальные и вертикальные линии. Композиция достаточно разреженная, чтобы керамика оставалась видимой, и это кажется правильным подходом. Плотный букет из супермаркета мог бы скрыть большую часть деталей, которые делают эти вазы стоящими внимания. Несколько нерегулярных ветвей позволили бы и архитектуре, и растительному материалу иметь некоторое «пространство для дыхания».
Моя оговорка в основном касается того, где такие вазы могли бы стоять. Это визуально насыщенные объекты, даже с их ограниченной цветовой палитрой. На полке, уже заполненной книгами, коллекционными предметами и узорчатой керамикой, небольшие углубления и выступающие края могут потеряться. Я бы выделил для такой вазы относительно свободное место на консоли или разместил группу против однотонной стены. Это вопрос стилистических предпочтений, но дизайн требует достаточно места, чтобы можно было разглядеть его силуэт.
Это физические керамические работы, а не только рендеры, и коллекция выбрана для выставки make me! 2026 на Łódź Design Festival. Этот список не устанавливает розничную цену или доступность в США, поэтому его не следует принимать за подтверждённое объявление о продаже.
Для меня наиболее значимым является внимание, уделяемое сторонам каждого сосуда. Поверните его — и соотношение между сеткой, углублением и проекцией изменится. Это даёт объекту повод оставаться на виду после того, как стебли исчезнут, не заставляя пустую вазу притворяться, что она ждёт своего следующего назначения.
